Netflix a transformé la façon dont nous regardons l’anime. Avec une bibliothèque croissante de titres originaux, c’est un trésor pour les fans d’anime. Que vous soyez un Otaku chevronné ou que vous commenciez à explorer ce monde dynamique, la série animée originale de Netflix offre quelque chose pour tout le monde. Des histoires captivantes à une animation étonnante, ces émissions sont plus que des dessins animés – ils sont une passerelle vers divers récits et des mondes captivants. Plongeons-nous dans les 13 meilleures séries animées originales Netflix que vous ne devriez pas manquer.
Il est important de noter que toutes les séries animées sur Netflix ne sont pas un original Netflix. Beaucoup sont des titres sous licence, disponibles uniquement pour une durée limitée et dans des régions spécifiques.
1. «Castlevania» (2017-2021)
«Castlevania», adapté de la série de jeux vidéo populaire, revitalise la tradition de Dracula dans un cadre sombre et gothique. Ce n’est pas seulement une série animée; C’est une riche tapisserie d’horreur, de drame et d’action. L’histoire se concentre sur le dernier membre survivant du clan de Belmont disgracé, Trevor Belmont, essayant de sauver l’Europe de l’Est de l’extinction aux mains de Vlad Dracula Tepes lui-même.
La série excelle dans ses œuvres d’art détaillées, ses personnages complexes et un récit qui mélange experte l’humour sombre à la profondeur émotionnelle. Chaque saison s’intensifie en intensité, présentant un monde où les ambiguïtés morales jouent un rôle important. Le style d’animation complète le ton sinistre de l’émission, avec des scènes de bataille représentées d’une manière visuellement frappante. « Castlevania » est une série mature et engageante qui a établi une barre haute pour les adaptations d’anime des jeux vidéo.
2. ‘Devilman Crybaby’ (2018)
«Devilman Crybaby» se démarque comme un chef-d’œuvre de l’anime moderne pour sa narration audacieuse et son style visuel unique. Cette série réinvente le manga classique de Nagai, livrant un récit à la fois chargé émotionnellement et profondément provocateur. L’histoire plonge dans la psyché d’Akira Fudo, qui devient Devilman, possédant les pouvoirs d’un démon mais conservant l’âme d’un humain.
Cette transformation le conduit à travers un voyage pénible de lutter contre les autres démons et de lutter contre les dilemmes moraux. L’animation est brute et peu orthodoxe, reflétant parfaitement les thèmes intenses et souvent dérangeants du spectacle. Ce qui distingue «Devilman Crybaby», c’est sa volonté d’explorer des sujets complexes comme la nature humaine, les pannes sociétales et la peur existentielle, ce qui en fait une pièce hors concours dans le genre anime.
3. ‘Beastars’ (2019-)
«Beastars» offre une perspective unique dans le monde de l’anime, situé dans une société d’animaux anthropomorphes. C’est une profonde exploration des problèmes sociétaux, de l’identité et de la complexité des relations interpersonnelles. L’histoire tourne autour de Legoshi, un grand mais timide loup qui navigue dans la vie dans un monde où les carnivores et les herbivores coexistent avec une tension sous-jacente.
La série est connue pour son développement profond de personnage, car chaque personnage lutte avec leurs difficultés internes, leurs attentes sociétales et leurs désirs personnels. Le style d’animation est un mélange de techniques CGI et traditionnelles, créant une expérience visuellement distinctive. «Beastars» excelle dans sa profondeur narrative, en s’attaquant aux thèmes comme les préjugés, l’amour et la lutte pour s’intégrer, ce qui en fait une série stimulante et émotionnellement résonnante.
4. ‘Baki’ (2018-2020)
«Baki» est un anime à haut octane qui plonge dans le monde des arts martiaux comme aucun autre. Centré autour de Baki Hanma, une formation de combattant pour dépasser son père légendaire, la série est une démonstration implacable de force et de combat. Ce qui rend «Baki» exceptionnel, c’est ses scènes de combat intenses et chorégraphiées de manière créative, présentant une variété de styles de combat du monde entier.
Les personnages sont plus grands que nature, chacun avec leurs capacités et backstories uniques, ajoutant à la nature dynamique de l’émission. L’animation est granuleuse et brute, correspondant au ton brutal et inflexible de la série. «Baki» est plus qu’un simple anime d’action; C’est une exploration des limites de la force humaine et de l’esprit de compétition, ce qui en fait une montre passionnante pour les fans du genre.
5. ‘Aggretsuko’ (2018-présent)
«Aggretsuko» est un anime délicieux et perspicace qui résonne avec quiconque connaît les difficultés de la vie de bureau moderne. La série suit Retsuko, une panda rouge qui s’occupe de ses frustrations quotidiennes en chantant le death metal dans les bars de karaoké. Cette prémisse unique ouvre la voie pour une série à la fois humoristique et relatable.
L’animation est simple mais expressive, capturant parfaitement les nuances de la dynamique de bureau et les défis de la vie adulte. «Aggretsuko» équilibre ses moments légers avec des thèmes d’autonomisation, de découverte de soi et la poursuite du bonheur. Le charme de la série réside dans sa représentation honnête des aspects banals de la vie, ce qui en fait un spectacle rafraîchissant et attachant.
6. ‘Dorohedoro’ (2020)
«Dorohedoro» est un anime qui défie la catégorisation conventionnelle, le mélange de fantaisie sombre, de comédie et un soupçon de mystère dans une expérience inoubliable. Situé dans un monde sinistre et bizarre, l’histoire suit Caiman, un homme amnésique avec une tête de reptile, alors qu’il cherche à retrouver ses souvenirs et à comprendre sa véritable identité.
La série se démarque de sa construction mondiale unique, peuplée d’un casting de personnages excentriques et mémorables. Le style d’animation est granuleux et correspond au récit surréaliste et souvent violent de la série. « Dorohedoro » est un tourbillon d’un spectacle, rempli de rebondissements imprévisibles, d’humour sombre et d’un mystère profond et engageant en son cœur.
7. ‘Blue Eye Samurai’ (2023)
« Blue Eye Samurai » est un ajout plus récent à la gamme d’anime de Netflix, mais il a rapidement fait sa marque avec sa narration engageante et sa profondeur historique. Situé dans le Japon féodal, la série tourne autour d’un samouraï à race mixte qui cherche à venger la destruction de son clan. C’est une histoire d’honneur, de vengeance et d’identité, infusée de combats d’épée emballés et d’une profonde compréhension de la culture japonaise.
L’animation est nette et dynamique, donnant vie à la beauté et à la brutalité de l’époque. Ce qui distingue «Blue Eye Samurai» à part, c’est son accent sur un protagoniste qui se frappe avec son héritage mixte, offrant une nouvelle perspective sur le genre Samurai. La série est un mélange captivant de théâtre historique et d’action des arts martiaux, ce qui en fait un titre hors concours.
8. ‘Kakegurui’ (2017-2019)
«Kakegurui» prend le cadre du lycée à un nouveau niveau en mettant l’accent sur le jeu et la manipulation psychologique. Situé dans une école d’élite où le statut des élèves est déterminé par leurs compétences de jeu, la série suit Yumeko Jabami, une étudiante apparemment innocente qui révèle son amour pour les jeux élevés.
Le style d’animation est audacieux et dramatique, correspondant au ton intense et souvent troublant de la série. «Kakegurui» excelle dans sa représentation des jeux d’esprit, des jeux stratégiques et les étudiants des longueurs extrêmes vont pour maintenir leur statut. La série est une course passionnante dans les profondeurs de la dépendance, de la stratégie et de la psyché humaine, ce qui en fait une montre convaincante.
9. ‘Cyberpunk: Edgerunners’ (2022)
«Cyberpunk: Edgerunners» plonge les téléspectateurs dans le monde vibrant et dangereux de Night City, un endroit grouillant d’améliorations cybernétiques et de rues éclairées au néon. La série est une fête visuelle, avec sa représentation détaillée d’un monde futuriste où la technologie et l’humanité s’entrelacent de manière complexe. Il suit l’histoire d’un enfant de la rue devenu mercenaire, naviguant dans un monde de géants d’entreprise et de crime cybernétique.
L’animation est de premier ordre, capturant l’essence du genre cyberpunk avec ses visuels granuleux et élégants. «Cyberpunk: Edgerunners» n’est pas seulement une série pleine d’action; C’est une exploration stimulante de thèmes comme l’identité, le pouvoir et le coût de l’ambition dans un monde dominé par la technologie.
10. ‘Dota: Dragon’s Blood’ (2021-)
Basé sur le jeu vidéo populaire, «Dota: Dragon’s Blood» donne vie à la riche tradition et aux batailles épiques de son matériel source. La série est une grande aventure fantastique suivant Davion, un célèbre chevalier de dragon, alors qu’il est impliqué dans des événements qui pourraient changer le monde.
L’animation est vibrante et détaillée, capturant parfaitement l’échelle et l’intensité des batailles. «Dota: Dragon’s Blood» est plus qu’une simple adaptation; Il élargit l’univers Dota avec de nouvelles histoires et personnages, tout en restant fidèle à l’esprit du jeu. C’est une série qui combine une narration épique, un combat stratégique et une plongée profonde dans un monde rempli de magie et de mythe.
11. ‘Carole & Mardi’ (2019)
«Carole & Mardi» est une histoire réconfortante qui se déroule sur un Mars colonisé, se concentrant sur deux jeunes femmes d’horizons différents qui se réunissent pour faire de la musique. La série est une célébration de la créativité et de l’amitié dans le contexte d’une société futuriste.
L’animation est belle et expressive, complétant la profondeur émotionnelle de la série. « Carole & Mardi » est remarquable pour sa bande originale, avec une large gamme de styles musicaux et de chansons mémorables qui font partie intégrante de l’histoire. La série explore les thèmes de l’ambition, le pouvoir de la musique et les défis de la poursuite des rêves, ce qui en fait une montre émouvante et inspirante.
12. ‘Kotaro Lives Alone’ (2022)
«Kotaro Lives Alone» est un anime de tranches de vie qui raconte l’histoire d’un jeune garçon vivant seul dans un complexe d’appartements. La série est un mélange d’humour et de poignance, capturant l’innocence et la résilience de son jeune protagoniste. Les interactions de Kotaro avec ses voisins révèlent un monde de compassion, de communauté et des différentes formes de famille.
L’animation est simple mais efficace, mettant en évidence les émotions des personnages et la beauté quotidienne de la vie. «Kotaro Lives Alone» est une représentation touchante de l’enfance, de l’indépendance et de l’impact qu’une petite personne peut avoir sur la vie des autres.
13. ‘Vinland Saga’ (2019-2023)
«Vinland Saga», une adaptation du manga acclamé, offre une incursion captivante dans le monde des Vikings, fusionnant la précision historique avec une narration riche. Ce n’est pas seulement une série animée; C’est un récit épique de vengeance, d’exploration et de poursuite d’un rêve. L’histoire suit Thorfinn, un jeune guerrier viking, dans sa quête de vengeance contre l’homme qui a tué son père. Alors que la saga se déroule, le voyage de Thorfinn devient celui de la découverte de soi et de la réflexion sur le vrai sens de la vengeance et de l’honneur.
La série est remarquable pour son animation méticuleusement détaillée, donnant vie à l’ère Viking avec une authenticité et une touche visuelle remarquables. Les personnages sont profondément développés, chacun ajoutant de la complexité à une histoire qui remet en question les notions conventionnelles d’héroïsme et de moralité. Les scènes de bataille sont à la fois brutales et magnifiquement exécutées, reflétant les dures réalités de l’époque. «Vinland Saga» captive avec son mélange de théâtre historique et de profondeur philosophique, établissant une nouvelle norme dans la représentation anime des épopées historiques.
