L’anime a été un médium puissant pour la narration, attirant les fans du monde entier. Bien que ses racines soient profondément ancrées dans la culture japonaise, il a commencé à présenter une distribution plus diversifiée de personnages au fil du temps. Les femmes noires sont devenues des figures puissantes, complexes et relatables. La montée des femmes noires dans l’anime reflète l’appel mondial à la représentation et ajoute de la profondeur et de la perspective aux histoires que nous aimons. Dans cet article, nous nous plongerons dans les meilleures femmes noires qui ont laissé une marque indélébile dans le monde de l’anime.
1. Sam – «Cannon Busters»
En grandissant, j’ai toujours admiré les personnages avec un sentiment de loyauté, et Sam de «Cannon Busters» ne fait pas exception. En tant que type spécial de droïde conçu pour protéger la royauté, son voyage pour trouver son prince devient une aventure passionnante qui vous lie à l’écran.
Elle est programmée pour la protection, mais ses qualités humaines de persévérance et de détermination la rendent vraiment captivante. En tant que téléspectateurs, nous nous retrouvons souvent en applaudissant, non seulement à cause de sa mission, mais à cause des amis qu’elle se fait et des défis qu’elle surmonte en cours de route.
2. Café – ‘Cowboy Bebop’
«Cowboy Bebop» était un anime qui définissait bon nombre de nos années d’adolescente avec son allure jazzy et ses scénarios profonds. Bien que le café ne soit peut-être pas à la pointe de la série, sa présence a ajouté des couches à un univers déjà complexe.
Chaque personnage du spectacle avait de la profondeur et de la complexité, et le café n’était pas différent. Ces personnages secondaires, comme le café, nous rappellent que tout le monde a une histoire, aussi brièvement racontée, et ils contribuent au récit plus large de manière significative.
3. Miyuki Ayukawa – «Basquash!
Miyuki Ayukawa est le genre de personnage que vous souhaiteriez avoir en tant qu’ami. Son expertise mécanique dans «Basquash!» Elle fait d’elle un atout inestimable dans la réparation des gros pieds. Mais son esprit vif et son soutien inébranlable à Dan ciment vraiment sa place dans le cœur du spectateur.
J’ai toujours été attiré par des personnages qui sont l’épine dorsale de l’équipe, ceux qui pourraient ne pas être à l’honneur mais que tout continue à fonctionner en douceur. Miyuki incarne cet esprit, démontrant que, parfois, la force réside dans l’ombre.
4. Canary – ‘Hunter x Hunter’
Le Canary «Hunter X Hunter» présente le mélange parfait de force et de loyauté. Enfant, j’étais impressionnée par ses capacités de combat et la grâce avec laquelle elle a défendu la famille Zoldyck. Pourtant, au-delà de ses prouesses de combat se trouvent un cœur qui aspire à une connexion authentique, évidente dans sa relation avec Killua.
Dans un monde de chasseurs, de monstres et de défis, la juxtaposition de la férocité et de la gentillesse de Canary est un doux rappel qu’il y a toujours plus que ce qui ne rencontre l’œil.
5. Mira Naigus – ‘Soul Eater’
Mira Naigus de «Soul Eater» incarne un personnage qui remet en question les perceptions traditionnelles. En partenariat avec le stoïque Sid Barrett, elle n’est pas seulement une arme mais une force directrice, ce qui en fait un élément inoubliable de la série.
Mon admiration pour elle vient de sa sagesse et de sa résilience. Alors que le monde de Soul Eater est rempli de chaos et d’imprévisibilité, des personnages comme Naigus nous rappellent l’importance de se fonder et de s’accrocher à ses principes.
6. Sœur Krone – «Le Neverland promis»
« The Promis Neverland » était une montagne russe d’émotions et de mystères, et sœur Krone était un personnage qui a intensifié cette balade. En surface, elle peut sembler antagoniste, mais sa complexité est ce qui la rend si fascinante.
Je me souviens avoir été sur le bord de mon siège, essayant de déchiffrer ses véritables intentions. Krone est le produit du même système, aux prises avec la survie. Elle témoigne de l’idée que parfois, nos ennemis ont des histoires aussi convaincantes que nos héros.
7. Yoruichi Shihouin – ‘Bleach’
Yoruichi de «Bleach» incarne la force et le mystère, un personnage dont chaque apparence promet de l’excitation. Sa transformation d’un chat à l’ancien chef de la force furtive a été un moment à couper le souffle dans mes premiers jours d’anime.
L’esprit inflexible de Yoruichi, combiné à son attitude ludique, a fait d’elle une vedette. Chaque fois qu’elle était à l’écran, je me sentais assuré que les choses se passeraient bien, même face aux batailles les plus féroces.
8. Dorothy – «Grand prétendant»
«Great Pretender» est rempli de personnages intrigants, mais le charme de Dorothy est tout simplement sans précédent. Son esprit rusé et son esprit inébranlable, même face au danger, m’ont fait racine pour elle à chaque étape du processus.
Des personnages comme Dorothy me rappellent l’adage qu’il ne s’agit pas de la destination mais du voyage. Et oh, quel voyage elle nous emmène! Elle présente les profondeurs de la détermination et de la résilience humaines à chaque schéma et con.
9. Rei Hououmaru – ‘Kill La Kill’
Dans le monde du tourbillon de «Kill La Kill», Rei Hououmaru témoigne de la loyauté inébranlable. Derrière ses lunettes se trouve un esprit vif, complotant toujours, planifiant toujours. J’ai toujours ressenti un certain respect pour les personnages qui, malgré leurs allégeances, montrent un dévouement absolu à leur cause.
L’engagement de Rei envers Ragyo Kiryuin, même au milieu du chaos, fait d’elle l’un des personnages les plus intrigants, nous enseignant les longueurs que l’on pourrait aller pour la loyauté.
10. Atsuko Jackson – ‘Michiko à Hatchin’
« Michiko to Hatchin » était une série qui a tiré sur mon cœur, et Atsuko Jackson était un personnage qui a ajouté de la profondeur au récit. Sa relation avec Michiko était une montagne russe d’émotions, remplie de complexités qui font écho aux relations réelles.
À Atsuko, j’ai vu le reflet de beaucoup d’entre nous – déchiré entre le devoir et les liens passés, entre la loi et les sentiments personnels. Elle est un rappel brutal que parfois, la ligne entre le bien et le mal n’est pas aussi claire que nous le souhaiterions.
11. Michiko Malandro – ‘Michiko à Hatchin’
Michiko Malandro est un pétard d’un personnage, apportant une explosion d’énergie à chaque fois qu’elle est à l’écran. Je me souviens de la première fois que j’ai vu «Michiko à Hatchin», et j’ai été immédiatement captivé par son esprit et sa détermination. Sortir d’une prison de haute sécurité pour trouver un homme de son passé et sauver une fille qui, selon elle, est sa fille met en valeur son dynamisme féroce.
Mais sous cet extérieur difficile se trouve un cœur qui aspire à la connexion et à l’appartenance. Le voyage d’amour, de perte et d’espoir de Michiko résonne profondément avec quiconque cherche un endroit pour appeler à la maison.
12. Carole – «Carole et mardi»
La musique a une façon de connecter les âmes, et Carole de «Carole & Mardi» illustre cela. En tant qu’artiste en difficulté sur Mars, la passion de Carole pour la musique et l’esprit inébranlable a été réconfortante et inspirante.
Je me suis souvent retrouvé perdu dans les mélodies de Carole et mardi, avec la trame de résilience de Carole, ajoutant de la profondeur à chaque note. Dans un monde rempli de technologie et de l’IA, Carole nous rappelle la touche humaine irremplaçable dans l’art et la beauté des rêves poursuivis.
13. Karui – ‘Naruto’
Le monde de «Naruto» est vaste, rempli de ninjas d’horizons et d’histoires divers. Au milieu de ce vaste monde, des personnages comme Karui Shine, même dans leurs brefs moments. Originaire du village de Cloud, la détermination de Karui et la loyauté féroce envers ses camarades ont touché un accord avec moi.
Ses interactions avec Naruto, en particulier lors de la recherche d’abeille tueuse, mettent en évidence les complexités du monde Shinobi. Elle est un phare de l’idée que chaque personnage, peu importe à quel point ils apparaissent brièvement, ajoute une teinte à la grande tapisserie de l’histoire.
14. Iris – «Pokémon Journeys»
«Pokémon» a fait partie de beaucoup de nos enfances, et des personnages comme Iris gardent cette magie vivante. En tant que maître de dragon en formation, le voyage d’Iris avec Ash dans la région de l’UNOVA était rempli de moments de croissance, de défis et de joie.
Je me souviens avec émotion de son Drilbur évoluant vers Excadrill et le lien qu’ils ont partagé. Iris, avec sa nature animée et son rêve de devenir un maître de dragon, rappelle l’excitation de chasser nos rêves, peu importe la taille.
15. Casca – «Berserk»
Le monde sombre et intense de «Berserk» est rempli de personnages de profondeur profonde, et Casca se tient haut parmi eux. Une formidable guerrière et la seule femme membre de la bande du faucon, sa force et sa résilience face à l’adversité m’ont profondément affecté.
Sa relation avec les tripes, remplie de hauts et de bas, est une histoire poignante d’amour, de confiance et de traumatisme. Le voyage de Casca, à la fois ses triomphes et ses difficultés, reflète les complexités des émotions humaines face à des chances écrasantes.
